Janneth del Real
7 de septiembre de 2018
Palabras clave: Empoderamiento, mujer, equidad, creatividad, animación.
Pixar está lleno de buenos resultados, uno de los más recordados es Coco, una cinta que lanzó hace un año y que se basó en las tradiciones del Día de Muertos. Con esta cinta es perceptible que Pixar está creando contenidos que genera buenos resultados. Para el vicepresidente y productor de Pixar/Coco, Lee Unkrich, en entrevista concedida en el Festival Pixelatl de Animación, “no diría que es obligatorio para nosotros hacer películas como Coco, pero el desarrollo de las ideas ha ido expandiéndose y ahora también con la presencia de las mujeres. Los escritores nos cuentan sus historias y sabemos que pueden tener ese alcance global”.
Para lograr la equidad, Pixar ha decidido trabajar en el desarrollo de las cintas con más mujeres, para que ellas sean las que estén también involucradas, detrás de cámaras. Debería de haber el mismo número de creativas que de hombres. Ha sido duro el proceso. En Pixar nos hemos dado cuenta que es prioridad hacer esto, tener más mujeres del lado creativo y más talentos potenciales y celebrarlas dentro de la industria. Su visión será distinta. Las mujeres son diferentes a los hombres desde cómo experimentan la vida, por ello es importante contar las historias desde su perspectiva.
Según el vicepresidente, esta cinta que ha recaudado millones de dólares en su estreno, nació en un mundo con más equidad y menos dividido, sin embargo, nunca se imaginó la serie de ataques verbales por parte del presidente Donald Trump hacia la nación. Cuando empezamos a hacer Coco, Barack Obama era el presidente de Estados Unidos y de repente todo cambió y lanzamos la película en un mundo mucho más dividido, con ataques verbales contra México. Quizá cambió algo o no, pero si la película tocó a una persona es un éxito. Al final estamos orgullosos de llevar algo que ayudó a unir a la familia”.
En ese sentido, según Excélsior, para él la cinta ganadora del Oscar a Mejor Película Animada este año, tiene el mérito de seguir uniendo personas. De acuerdo con el productor de otros proyectos como Intensamente o Monsters University, Coco rompió las propias barreras e ideas que la compañía tenía sobre ella, ya que no pensaron que una festividad tan mexicana, pudiera encajar en todo el mundo. Honestamente nuestra meta no era romper barreras, sino celebrar la cultura mexicana, en concreto el Día de Muertos. Eso queríamos hacer, narrar una historia compasiva que quizá podría resonar en todo el mundo, aunque no supieran nada de esa celebración o de la cultura mexicana en general. Al final fue un beneficio porque todos se identifican. Creo que así rompes las barreras cuando haces personajes que son muy identificables y que tienen sentimientos que son muy similares a los tuyos, ese es el primer paso para ir avanzando”.
En conclusión, el reconocimiento de esa posibilidad, la plasmación fílmica de dichos personajes, estaba abriendo en realidad la puerta al despertar de la conciencia del público sobre ese mismo hecho. La interrelación de doble sentido entre la propia realidad y el cine, su influencia recíproca (dado además el impacto incomparable con otras manifestaciones culturales del espectáculo cinematográfico en ese periodo) estaba funcionando como la punta de lanza para la transformación social que se iba a producir en la sociedad americana en las décadas siguientes.
Apreciaciones personales: El valor de la representación, en cualquier caso, y sin que se pretenda ningún enjuiciamiento moral descontextualizado de los films, se obtiene precisamente por al dotar de relevancia la simple existencia de dichos modelos a contracorriente, al margen de su deriva final en el relato (impuesta muchas veces por la propia censura, contra la voluntad de los autores).